Kritik: „Hacksaw Ridge“

Hacksaw Ridge – Die Entscheidung (Hacksaw Ridge, Mel Gibson, US/UK 2016)

Endlich wieder Krieg! Heldentum, Pathos und Pazifismus treffen in Hacksaw Ridge zusammen, um mit tiefster Inbrunst die amerikanische Seele auf Leinwand zu bannen.

Der zweite Weltkrieg. Unendliche Weiten der Inspiration für Autoren, Filmschaffende und Gamedesigner. So auch für Mel Gibson, der sich nach zehn Jahren im Halbschatten wieder auf den Regiestuhl getraut hat. Dass der Mann ein Talent für episches und alles andere als zimperliches Kino hat, bewies er seinerzeit mit Braveheart, Die Passion Christi und Apocalypto – da ist dieser Schritt wohl nur konsequent.

Moralische Wirren
Diesmal stürzt sich Gibson also in die Wirren der größten Materialschlacht des vergangenen Jahrhunderts und pickt sich eine wahre Begebenheit heraus, die sich in fünf zynischen Worten mit „Weichei zieht in den Krieg“ umreißen ließe. Tatsächlich aber versucht sich Hacksaw Ridge als Charakterstudie und Schaubühne für ein interessantes Dilemma: Darf ein Soldat den Gebrauch einer Schusswaffe verweigern und trotzdem an die Front ziehen? Mit anderen Worten: Kann eine moralische Überzeugung als Grundlage für Befehlsverweigerung dienen? Und hat auch Pazifismus einen Platz im Krieg?

Diese Überzeugung ist im Fall von Desmond Doss (Andrew Garfield) religiös begründet: Seit er seinen Bruder in Kindheitsjahren beim Spielen beinahe tödlich verletzt hat, ist er überzeugter Christ und Pazifist. Als sich sämtliche jungen Männer der Nachbarschaft – inklusive Desmonds Bruder – für den Dienst an der Waffe melden, tut er es ihnen gleich und stößt damit sowohl den Vater (Hugo Weaving) als auch seine Verlobte (Teresa Palmer) vor den Kopf. Während der Ausbildung verweigert er den Gebrauch von Schusswaffen – er will als Feld-Sanitäter dienen.

Von da an gleicht Hacksaw Ridge in seiner Struktur Full Metal Jacket: Militärischer Drill in der ersten, Kampfgetümmel in der zweiten Hälfte. Dass er diese beiden Teile kohärenter zusammenfügt, ist zumindest ein Aspekt, in dem er Kubricks Anti-Kriegsfilm überbietet. Es soll jedoch der einzige bleiben.

Die durch die Hölle gehen wollen
Sobald es zur Schlacht in Okinawa kommt, ist der Eindruck gespalten. Einerseits trumpft der Film mit einer wuchtigen Inszenierung auf: Die Gewalt ist abstoßend, das Chaos spürbar, die Soundkulisse ohrenbetäubend. Andererseits mangelt es an visuellem Überblick. Auf der Suche nach Verwundeten legt Doss scheinbar mehrere Kilometer Weg zurück, nie aber hat man ein Gefühl dafür, wo genau er sich gerade befindet. Das Kampfgebiet ist riesig und dennoch nur eine Ansammlung einzelner, lose verbundener Schauplätze. Ein Eindruck, der durch die schnelle und verworrene Schnittarbeit nochmals verstärkt wird. Wie das besser geht, das hat Spielberg schon vor knapp 20 Jahren gezeigt:

Das ist verschmerzbar. Ein viel grundlegendes Problem habe ich allerdings auf inhaltlicher Ebene. Als klassische Heldengeschichte mit realem Hintergrund konzeptioniert, durfte man erwarten, dass es hier sehr pathetisch und wenig ambivalent zugeht. Konsequent werden die Japaner deshalb wieder als homogene Masse mordlüsterner Irrer inszeniert.

Auf der anderen Seite herrscht das gegenseitige Phänomen: Allesamt starke Männer, Helden, die zwar auch die ein oder andere charakterliche Schwäche zeigen, indem sie Doss ein bisschen mobben. Aber im Kern alles klasse Typen! Wenn Gibson dann – immerhin löblicher Ansatz – seine Geschichte vielfach über die Gesichter und mimischen Reaktionen seine Figuren erzählt, funktioniert das nur bedingt, weil lediglich ein halbes Dutzend von ihnen aus der gesichtslosen Helden-Masse heraussticht.

Held und Heiliger
Die schwerste Last hat natürlich der Protagonist zu tragen. Doss wird nicht nur zum Helden, sondern gleich mal zum Heiligen erhoben – vollendet in der finalen Einstellung. Trotz zahlreicher Bezugspunkte (Vater, Mutter, Bruder, Geliebte, Kameraden) bleibt der Glaube das über-dominante Attribut von Garfields Figur. Sein Pazifismus – so die etwas einfältige Logik des Films – ist die unmittelbare Konsequenz daraus.

Hacksaw Ridge impliziert, dass einzig Religion zum Frieden führt. Gibsons eigene Frömmigkeit, die hier durch die Leinwand strahlt, mag ein Fest für die amerikanische Seele sein – mir stößt so etwas jedoch sauer auf. Um diese Botschaft in die Welt zu tragen, wird der Krieg hier zur bloßen Kulisse, die Teilnahme daran zum notwendigen Übel degradiert, sodass in Hacksaw Ridge weder ein klarer Pro- noch ein Anti-Kriegsfilms zu erkennen ist.

Fazit
Es ist eine interessante, erzählenswerte Begebenheit, aus der Mel Gibson die Inspiration für seinen neues Werk geschöpft hat. Schnell noch die beiden Hauptbestandteile – Glaube und Heldentum – auf Maximum geschraubt und fertig ist ein Kritiker- und Kassenerfolg, der von einer Handvoll Oscar-Nominierungen flankiert wird. Auch wenn die Action passt, kann Hacksaw Ridge nicht verbergen, dass er in erster Linie ein Ventil für die fragwürdige Weltanschauung seines Regisseurs ist.

Bilder & Trailer: (c) Universum Film