Personal Shopper
Olivier Assayas, FRA/DEU/CZE/BEL 2016
Puh… Ich kann ja verstehen, dass manche tatsächlich so etwas wie Bedeutung oder Sinn in dieser sehr kruden Genre-Mischung namens Personal Shopper zu finden imstande sind. Irgend sowas wie den Kontrast zwischen der Oberflächlichkeit der Modewelt und der tiefen, seelischen Trauer, die die Protagonistin Maureen (Kristen Stewart) hier nach dem Tod ihres Bruders verspürt. Oder wie wär’s damit: eine „Charakterstudie über Verlust und Selbsterkenntnis“. Klingt doch toll, oder?
Man kann’s aber auch so sehen: Dieser Film ist ein prätentiöse, inhalts- und gefühlsleere Ansammlung von Szenen, die höchstens durch ihre Hauptfigur zusammengehalten werden. Die ist die persönliche Shoppingassistentin einer bekannten Modedesignerin und zugleich ein Medium, das Geister aus alten Häusern vertreibt. Da geht es im einen Moment um die neue Kollektion von Cartier, im nächsten um Ektoplasma-kotzende Erscheinungen. Der Mittelteil quält uns mit einer schier endlosen SMS-Kette, die die Kamera immer wieder dazu zwingt, auf das Handy der Protagonistin zu schneiden. Apropos Schnitt: Derart inkompetent eingesetzt Schwarzblenden habe ich selten erlebt.
Und was das Ganze nun soll, worauf die (nahezu kaum vorhandene) Charakterentwicklung hinausläuft, worin die Relevanz des Mordes im letzten Drittel liegt, warum Kristen Stewart nur einen Gesichtsausdruck drauf hat und warum das alles so stinkend langweilig und steril inszeniert ist – diese Fragen kann wohl nur das Feuilleton beantworten. Ich bin jedenfalls raus. *Micdrop*
Bild: (c) CG Cinéma
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audiovisuell 
Auf diesen Verriss habe ich gewartet und habe schon mal einen Antwortbeitrag gesucht.
Vielleicht hebt der Filmlichter das am Boden liegende Mikrofon ja wieder auf 😀
https://filmlichtung.wordpress.com/2017/07/03/personal-shopper-2017-are-you-here-or-is-it-just-me/
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Errm *klopf klopf* ist das Ding an?
Ich will mich an dieser Stelle mal auf die von Dir kritisierten Textnachrichten konzentrieren (den Ektoplasma kotzenden Geist will ich gar nicht verteidigen). Ich fand diese Szenen großartig. Maureen, in ihrer, quasi geisterhaften, Isolation vom rest der Welt, erhält auf einmal anonyme Textnachrichten. Wir wissen nicht von wem oder was sie stammen, einem Stalker, einem Geist? Die von Dir kritiserten Schwarzblenden unterstreichen das Fragmentierte des Dialogs (oder Monologs), während der Film selbst das Texting mit den Miteln des Suspense behandelt. Maureen schlatet das Handy in Flugmodus und dann aus Neugier doch wieder zurück, wir haben gar fast einen „Jumpscare“ wenn das Telefon plötzlich summt (und jemand anderes dran ist). All das während der Unbekannte sie scheinbar von Paris bis London verfolgt.
Ich würde so weit gehen und sagen, dass ist einer der besten Einsätze der modernen Kommunikation des Texting, die uns jede Möglichkeit nimmt Gefühlsregungen und Ton unseres Gegenübers zu lesen, erst recht wenn derjenige unbekannt ist. Und gleichzeitig ein interessantes Update geisterhafter Kommunikation von Schrift über Radio zum Texting.
Der Film schafft nicht wirklich Horror aber doch ein Unwohlsein, welches eben in den texting-Szenen seine höchste Ausprägung findet.
Olivier Assayas ‚Wolken von Sils Maria‘ ist übrigens besser. Aber ich kann verstehen, wenn Du auf den jetzt nicht unbedingt Lust hast… 😉
*Mikro vorsichtig zurück auf den Boden leg*
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Also ich finde, dass sie die Einblendung von Textnachrichten schon in der allerersten Folge von Sherlock deutlich besser eingebunden haben. Das ist natürlich Geschmacksfrage, aber ein Bild-im-Bild lässt mich zumindest noch einen Blick auf das Gesicht des Helden werfen (wobei es da im Fall von Personal Shopper nicht viel zu sehen gibt…)
Bzgl der Schwarzblenden war es vor allem die Stelle an der Rezeption, die mich voll rausgerissen hat. Direkt am Ende des Satzes? Und dann kein größerer Ortswechsel? Was soll das?
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Und da ist wieder dieses ’nur ein Gesichtsausdruck drauf haben‘-Argument in Bezug auf Kristen Stewart. Und ich kann wieder einmal nicht nachvollziehen, woher diese Annahme kommt. Aber immerhin erwähnst du auch in einem Nebensatz, dass die Protagonistin (anscheinend trotz dieser mimischen Einschränkung) die Story zusammenhält. Ich sehe das mal als verstecktes Kompliment am Schauspiel. 😉
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Ich kenne Stewart ja zugegebenermaßen nur aus einer anderen Rolle, nämlich „Willkommen bei den Rileys“ und da hat sie mir tatsächlich sehr gut gefallen. Insofern kannte ich das „Nur ein Gesichtsausdruck“-Argument bisher nur vom Hörensagen. Aber hier ist es mir tatsächlich (negativ) aufgefallen. Es sollte also eigentlich kein Kompliment sein, sondern vielmehr die Feststellung, dass es einzig die Protagonistin ist, die so etwas wie einen roten Faden in diesem Film bildet. Aber okay, auch Schauspiel ist ja Geschmackssache ^^
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Glücklicherweise.
Und mit „Welcome to the Rileys“ hast du ja wenigstens schon mal einen ihrer guten Filme gesehen. Es gibt da noch ein, zwei andere:
z.B. „The Cake Eaters“, zu dem ich hier etwas geschrieben habe https://stepnwolf.wordpress.com/2017/05/03/52filmsbywomen-the-cake-eaters-von-mary-stuart-masterson/
oder „Speak“ (ebenfalls rezensiert: https://stepnwolf.wordpress.com/2018/02/10/52filmsbywomen-3-speak-jessica-sharzer/)
oder auch der schon erwähnte „Clouds of Sils Maria“ (da kann ich nicht mit einem Beitrag dienen ;))
Also falls du ein differenzierteres Bild über die werte Ms. Stewart machen willst, schau da rein… 🙂
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