Hamilton (2016/2020)

Lin-Manuel Miranda, USA 2016/2020 – His name is Alexander Hamilton. Und seinen Namen kennen nur die wenigsten – im Gegensatz etwa zu Benjamin Franklin, George Washington oder Thomas Jefferson. Genau wie diese drei Männer gehörte Hamilton zu den Gründervätern der USA. Einem (nicht ganz so) neuen Broadway-Musical ist es jedoch zu verdanken, dass nun deutlich mehr Menschen seinen Namen kennenlernen. Und erst recht dank Disney+.

Dort ist vor einigen Wochen die Aufzeichnung einer Vorführung von Hamilton aus dem Jahr 2016 erschienen und hat einen kleinen Hype losgetreten. Und dem kann auch ich mich – unter leichtem Vorbehalt – anschließen. Nun gehören Musicalfilme allerdings auch zu meinen guilty pleasures und auch wenn Hamilton kein Film ist, sondern lediglich abgefilmt, ist das Ergebnis doch derart mitreißend, dynamisch und visuell beeindruckend inszeniert und geschnitten, dass man die Bühne an sich kaum wahrnimmt.

Was das zwei Stunden und 40 Minuten lange Werk aber so herausstechend macht, sind zwei Tatsachen. Erstens sind alle wichtigen und auch weniger wichtigen Rollen (mit einer Ausnahme) mit nicht-weißen Darstellerinnen und Darstellern besetzt. Zweitens besteht der Soundtrack (Sprechpassagen gibt es nicht) aus einer zeitgenössischen Mischung aus R&B, Rap, Blues, Jazz und Pop. Und die hat es – vorausgesetzt, man kann mit dieser Musik etwas anfangen – wirklich in sich.

Sicher, da sind ein paar Nummern dabei, die wie generische 08/15-Radio-Chart-Stücke anmuten, und viele feuern aus den ganz großen Pathos-Kanonen, erst recht die Balladen der weiblichen Figuren. Doch zugleich ist es verdammt erfrischend, in einem historischen Szenario solch anachronistische Musik zu erleben, durch die etwa Parlamentsdebatten zu (verdammt gut gereimten) Rap Battles und die Rückkehr von Thomas Jefferson aus dem französischen Exil zu einer schmissigen Jazz-Nummer werden. Darüber hinaus wartet Hamilton mit einigen inszenatorischen Kniffen wie Rückblenden und Traumsequenzen auf. Bester Song ist bleibt jedoch das Thema des englischen Königs Georg III., wunderbar britisch-überzeichnet gespielt vom Mindhunters-Hauptdarsteller (!) Jonathan Groff.

Ohnehin: Der komplette Cast weiß stimmlich wie schauspielerisch zu überzeugen bis zu begeistern. Allem voran Daveed Diggs (Hauptrolle in der Snowpiercer-Serie), Renée Elise Goldsberry, Leslie Odom Jr. und Phillipa Soo. Schade, dass ausgerechnet Regisseur, Texter und Hauptakteur Lin-Manuel Miranda bei der darstellerischen Leistung am schwächsten abschneidet. Immerhin sticht er mit seiner ungewöhnliche Stimmfarbe aus dem restlichen Cast positiv heraus.

Und inhaltlich? Da kann man Hamilton (wie das an einigen Stellen auch geschehen ist) vorwerfen, historische Augenwischerei zu betreiben, die Geschichte glattzubügeln und in leicht verdauliches Entertainment zu verwandeln. Wer aber mit der großen Ideologie-Gartenschere an dieses Gewächs herantritt, der handelt in voller Absicht, es bis auf die Wurzeln herunterzustutzen. Sicherlich hätten Aspekte wie Sklaverei oder der Genozid an den amerikanischen Ureinwohnern (stärker) zur Sprache gebracht müssen (Ersteres wird zumindest mit einigen Spitzen erwähnt). Doch das ist gar nicht der Punkt. Getreu der Frage, die sich die Hauptfiguren im Schlussakt stellen – „Who will tell my story?“ –, sind allein die Besetzung und die Musik von Hamilton schon politische Statements: Dass ein von Weißen Menschen geprägter und dominierter historischer Zeitabschnitt nun modern und mit einer ausschließlich nicht-Weißen Besetzung interpretiert wird, ist ein Sieg (in) der Geschichte. Kein endgültiger Sieg, beileibe nicht, es gibt noch viel zu viel zu tun. Aber es ist ein Anfang.

Bild: © Disney+